Festival de teatro Itinerante en Buenos Aires

El Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano (FITLA) se realizará del 10 al 21 de abril de 2019 en la ciudad de Buenos Aires. El FITLÂ es un evento bienal e itinerante que tiene como objetivo principal el intercambio artístico, social, cultural y pedagógico entre artistas latinoamericanos y la comunidad local del país anfitrión, y es organizado por el Colectivo Âmbar- Red de artistas y promotores escénicos latinoamericanos.

El festival es de carácter inclusivo y promueve la democratización del acceso a la cultura: la programación será accesible a toda la comunidad, con alrededor del 50% de las actividades con entrada libre y gratuita. Asimismo, desde su Área Social y Comunitaria el FITLÂ Argentina 2019 programará una serie de actividades en barrios de bajos recursos y escuelas públicas, en asociación con la organización Fundación Crear Vale la Pena 

Durante 12 días se realizarán 33 funciones de teatro y música y un Encuentro Pedagógico con talleres y charlas, tanto para artistas como para público general. Se espera la llegada de 35 artistas provenientes de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México y Perú, además de la presencia de artistas nacionales, tanto reconocidos como emergentes. Entre las compañías internacionales invitadas se destaca, por su gran trayectoria y reconocimiento, el grupo Teatro de los Andes (Sucre, Bolivia).

 Entre los referentes nacionales se destacan Javier Daulte y Jorge Dubatti. Algunas de las salas que serán sede del festival son el Centro Cultural 25 de Mayo (Villa Urquiza), Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Nuñez), Galpón de Guevara (Colegiales) y Cine Teatro York (Olivos). Asimismo, en fechas posteriores al evento en Buenos Aires tendrá lugar una extensión federal del evento en 15 localidades del interior del país.

 Aquí podes consultar toda la programación

Ciclo de teatro comunitario en La Boca

Por primera vez el Teatro de la Ribera reúne 11 grupos de teatro comunitario de la Ciudad de Buenos Aires y un grupo de la ciudad de Córdoba: Alma Mate de Flores; Matemurga de Villa Crespo; El Épico de Floresta; Los Villurqueros;  Pompapetriyasos; Boedo Antiguo; Res o No Res;  Grupo de Teatro Comunitario de Pompeya; Circuito Cultural Barracas; Grupo de Teatro Catalinas Sur y Los Orilleros de la Cañada.

Las funciones se realizarán durante dos fines de semana los días 6, 7, 13 y 14 de abril.

Las presentaciones tendrán lugar a las 15.00,  a las 17.00 y a las 19.00. Las entradas son gratuitas y se retirarán 2 horas antes.

El  encuentro entre vecinos-actores y vecinos-espectadores nos permitirá, en ésta ceremonia celebrativa que es el teatro, conocer a los distintos barrios y a esta ficción que nace con tanta potencia transformadora desde los territorios.

10mo ciclo de Teatro de Títeres y Objetos

El Centro Cultural de la Cooperación y el Área de títeres y espectáculos para niños presentan el 10mo ciclo de teatro de Títeres y Objetos para todas las edades hasta el 24 de febrero. Con su décima edición presentan obras a precios $250.

El equipo artístico que coordina Antoaneta Madjarova, en el Centro Cultural de la Cooperación, en su mayoría ganadoras del Premio Nacional Javier Villafañe (el único dedicado específicamente en la Argentina y América al teatro de títeres y objetos) y de otras distinciones como los prestigiosos ATINA y Teatro del Mundo (UBA).

Tundra, mujeres de cajas tomar

El sábado 9 desde las 19,30hs “Fausto Criollo. Opereta folclórica” para adultos con la dirección de Mariano Cossa

Domingo a las 17hs “Lo que esconden los libros”             

El domingo 10 a las 20hs “Tundra, mujeres de cajas tomar” una propuesta que consta de seis obras de teatro de títeres y objetos en un pequeño formato con la técinca Lambé-Lambé.

Desde Cipoletti, provincia de Rio Negro, la compañía Atacados… por el arte presenta “no quiero morir desnudo” los días 15, 17, 22 y 24 a las 20.30hs y los sábados 16 y 23 a las 21hs.

El cierre del ciclo serán los días 23 y 24 a las 17hs en la sala Pugliese con “la vuelta al mundo en 80 días”

Maraton Abasto. #12FIBA

Ayer empezó la Maratón Abasto, confieso que fui preparada para ir de una sala teatral a otra pensando que solamente en los espacios cerrados iba a suceder la magia, pero para mi sorpresa el FIBA tiene mucho más que salas.

Ph: Fernanda Blanco

La Maratón sucede entre las 18hs hasta las 2 am o un poquito más. Tenía reservadas entradas para dos obras muy consecutivas (contaba solo con una brecha de 15 min entre cada una). Para mi sorpresa apenas bajé del colectivo podía escuchar la música que venía de la calle Zelaya. Bastó con caminar una cuadra y oír como un vecino le daba indicaciones a otro. “Si vas al evento caminas dos cuadras y vas a ver el escenario, las luces y todo”. Aunque no supieran bien qué es lo que estaba pasando los caminantes frenaban y consultaban sobre qué era “FIBA”. Llegué a la calle Zelaya. Un arco de caños, luces y gráficas del FIBA me indicaron que ya estaba en dominios del festival. La calle convertida en peatonal contaba con mucha seguridad de la policía, personal del festival que informaba sobre las actividades. Lo primero que vi fue a mi izquierda vi un stand donde me dieron el “librito” del FIBA con todas las actividades y el mapa donde se pueden ver qué calles son peatonales y dónde están todos los espacios culturales que forman parte del festival.

La calle Zelaya fue la primera que visité, unos minutos antes de las 19hs caminé con unos niños que se divertían tratando de saltar y con una ramita tocar los inflables en forma de “donas” que están colgados en medio de la calle. Mucha gente joven (en la que me incluyo como millenial) caminando por la calle, jugando con los metegoles, esperando para ver la película que se proyectaba en el escenario a mitad de calle, gente joven por doquier. De repente me vi en un grupo de chicas que caminaba hacia el teatro ciego especulando con el horario y sus reservas. Sucede que si reservas entradas a través de la página del FIBA o por Alternativa Teatral 20 minutos antes de la función tu reserva se cae y las liberan para los que no reservaron. Fui con ellas hasta el teatro ciego escuchando sus conversaciones. “Este es el teatro que está todo oscuro, el que me dijo Coqui”, “Si, el de Instagram. También vi que está Micro Teatro en la otra calle” (hablando de Guarda Vieja). Fui con ellas hasta el teatro. El palier estaba que explotaba de gente, un caballero con la remera de “Teatro Ciego” me preguntó si tenía entrada y que si no podía hacer la fila porque aún había lugar. Llené un papel con mis datos (lo cual repetiría cada vez que entrara a un espectáculo sin haber tenido una reserva previa) y disfrute de un Viaje a Ciegas. Más allá de lo hermoso de una propuesta sensorial diferente que propone este tipo de teatro amé los comentarios de las chicas que me rodeaban. Pase de oír “esto es muy raro. No sé dónde termina mi cuerpo” a escuchar “No entiendo cómo no vinimos antes a ver esto. Es muy bueno”. Al salir pude ver (ahora con luz) cómo los adolescentes filmaban la salida y hacían storys para subir a las redes contando su aventura a oscuras. Los nuevos públicos se encontraron con el teatro ciego por primera vez y me sentí privilegiada de ser testigo de ese acontecimiento.

Decidí caminar por el jardín Zelaya porque apenas di unos pasos por la calle varias chicas con remera del festival me informaron las actividades que podían disfrutarse allí. Bastaba con que camines unos pocos metros para que alguien “desinformado” te pregunte qué era lo que estaba pasando, si las actividades eran pagas o qué más había para ver. Sentí que había un hambre por el arte y por experimentar. Una sensación que no veía hacía mucho en este tipo de festivales. Usualmente soy público de festivales y solía encontrarme con las mismas caras (ojo, esto no significa que no lo haya hecho en esta ocasión. Solo que las nuevas caras, nuevas generaciones y nueva diversidad inclusiva me sorprendieron para bien). Gente que vio luz y entró pudo experimentar teatro, danza, talleres, cine, rock, jazz, dibujo, acrobacias de la mano de grandes artistas y de manera gratuita lo que no es un dato menor.  

Los adolescentes y jóvenes de manera muy orgánica caminaban disfrutando el arte y preguntándose en voz alta qué será eso que sucedía detrás de una vidriera. Celulares por doquier registrando lo mágico que el Abasto brindó. Maravillada por la pluralidad me acerqué a la calle Guarda Vieja donde un stand de barberías de diseño tenía una fila que doblaba la cuadra, los dos conteiners de Micro teatro estaban funcionando a pleno, en la equina se podía divisar un escenario con una banda de rock/cumbia/fusión. Con una sonrisa empecé a caminar y el desfile Drac abría paso a mi costado. El público transeúnte de la calle Guarda Vieja frenó su marcha para experimentar la consigna y el desfile. Seguí un poco más caminando por la calle y encontré una “cabina de títeres”, chicas que “tatuaban” en henna, recitales de poesía, clases de percusión y de swing (y corroboré la premisa del instructor. “todos sabemos bailarlo, solo que algunos tienen más práctica que otros”). Después de haber recibido pisotones por mi baile me senté a ver una vidriera que para mi sorpresa tenía a alguien adentro. Performers. Innovadores, fotógrafos, arte en arena, djs, jazz, rock, burbujas… todo. Nadie quedó afuera. Cerré la noche con el espectáculo de Air Condition, volando por el aire. Risas, música y arte en estado puro fueron mis impresiones de la primera tarde noche de la Maratón. Hoy sucede de nuevo. Las expectativas están más elevadas y la lluvia no va aguar el festival.

Me llevo como conclusión que desde el respeto, la diversidad y la inclusión el FIBA supo aggiornarse a los tiempos de cambio que hoy corren y a la vez mantener su lado más tradicional.

Maratón del Abasto! La maratón artística gratis del FIBA

La nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires se llevará a cabo desde el 23 de enero. Tal como otras versiones el FIBA cuenta con obras internacionales ($280) y nacionales ($120) pero al diferencia es que este año se presentarán varias obras con entradas gratis agrupadas bajo lo que se denominó Maratón Abasto. Son dos días de propuestas artísticas multidisciplinarias gratis (una amplia oferta de teatro, danza, música y artes visuales en salas, bares, restaurantes y calles) en el barrio del Abasto. Las entradas se reservan 1 por persona desde el lunes 21.

El jueves 24 a las 19 h, la apertura estará a cargo de Louta, con una propuesta que trasciende la música y fusiona distintas disciplinas combinándola con teatro y danza. Un concierto único para disfrutar en la calle, en el escenario Emergente que estará situado en Guardia Vieja y Mario Bravo. Además, durante la primera jornada, estarán presentes Los Amados mezclando el teatro, el humor, la época dorada del bolero y la música latinoamericana. A media noche tocará la banda Julio y Agosto, con su estilo que fusiona el indie folk y el rock acústico; seguido del cierre musical con Ibiza Pareo, el dúo formado por Ani Castoldi y Marina La Grasta que combina elementos de música tropical con sonoridades y ambientes más oscuros. Otro gran imperdible del jueves 24 es A Ciegas Gourmet, el musical de teatro ciego.

El viernes 25 a la misma hora y en el mismo escenario, continuará la fiesta cultural en el barrio con un show de apertura de la mano de La Delio Valdez, la reconocida Orquesta de cumbia integrada por músicos argentinos que interpretará temas inspirados en las orquestas de la costa caribeña de Colombia. También se presentará King Coya, pionero en la fusión de electrónica y el folklore latinoamericano, junto a las Queen Cholas. El cierre musical de la segunda jornada de la Maratón Abasto, será con un show de Bröder, el proyecto audiovisual de Alejandro Saporiti, el artista porteño conocido también por ser guitarrista de Nidos y por haber participado de formaciones de LOUTA e Ignacio del Pórtico.

Ambos días se vivirán a todo ritmo con Santiago Vázquez y su GPS junto con participantes de los talleres de percusión del programa Arte en Barrios que se sumarán a una Caravana rítmica recorriendo las calles; un show que fusiona la música con toques de humor de la mano de Ciertas Petunias; seguido por el artista multidisciplinario Carlos Casella que presentará Scorpio con versiones inverosímiles de artistas de culto y composiciones propias.

Un balcón sobre Guardia Vieja entre Billinghurst y Sánchez de Bustamante, se convertirá en escenario para que el público pueda disfrutar de reconocidos artistas invitados: Mery Granados, La Charo, Damsel Talk, Rosario Bléfari y El Chaski.

En Guardia Vieja entre Agüero y Gallo, el paredón del Supermercado COTO cobrará vida con Air Condition, de Brenda Angiel. Bailarines suspendidos de arneses y sogas traspasarán los límites de la danza y bailarán sobre la pared, mientras distintas animaciones lumínicas tomarán las formas de sus cuerpos.

Sobre esa misma calle, el artista croata Bruno Isakovic realizará ¡Oh bella, oh amada, oh dulce libertad!, un happening sobre la conciencia cívica en relación con los derechos humanos y la violencia de género.

El artista Ale Bustos presentará, en la esquina de Guardia Vieja y Sánchez de Bustamante, su obra Sombras de Arena, que lleva a cabo con su técnica de animación con arena.

Una experiencia que él mismo define como un viaje visual.

Los vecinos encontrarán El livingcito de Marcos López, un set fotográfico que brindará a los participantes la experiencia interactiva de ser protagonistas de un retrato del reconocido fotógrafo argentino.

En el clásico Lavadero Artesanal MB se podrá ver la obra 11 Pasión de multitudes, de Valeria Grossi y Nacho De Santis: el triunfo y la derrota como metáfora de la civilización y la barbarie. Un juego donde once hombres en su campo de batalla gozan el cuerpo, bailan, gritan, jadean, pegan y lloran como niños.

Además las alumnas del taller de peluquería de Arte en Barrios presentarán Antología de un peinado en The Gillette, una conocida peluquería del barrio que sale a la calle  para ofrecer un encuentro performático con puestos para peinar al público.

Una intervención permanente sorprenderá a todos en la estación Carlos Gardel del Subte B. Espacios Gemelos, un proyecto de las hermanas María y Paula Marull. Se trata de dos locales gemelos que dialogan entre sí sobre el inicio y el fin de la vida, invitando a los transeúntes a reflexionar acerca de los espacios que habitamos y los que decidimos no habitar.

En la calle Zelaya tendrá lugar Momentos, performance musical dirigida por Victoria Almeida y Nicolás Deppetre interpretada por participantes del Taller de Creación Teatral de Arte en Barrios, que darán vida a un edificio en construcción para develar lo inolvidable de la adolescencia y llegar así a un instante revelador. 

En Guardia Vieja entre Sanchez de Bustamante y Gallo, el reconocido formato Microteatro presentará obras de 15 minutos, para 15 espectadores, en containers de 15 metros cuadrados.

Habrá dos grandes pórticos de entrada para recibir al público. Uno en la esquina de Bulnes y Guardia Vieja donde habrá diferentes clases; un tablado de flamenco; la presentación del cantautor, performer y artista sonoro Mariano Godoy; e intervenciones presentadas por el Festival de Arte Queer. El segundo, se ubicará en la esquina del shopping Abasto -Agüero y Guardia Vieja- con taller de collage sobre abanicos y clases de swing y locking en la calle. Además, sobre las escaleras del shopping se realizarán performances de rap y danza, presentadas por el primer festival de centennials, Clave 13/17.

Para disfrutar en familia o con amigos, en Zelaya entre Anchorena y Jean Jaurés, habrá un espacio de juegos con mesas de  ping pong y metegol. Además, el Espacio Bafici con proyecciones de películas y una Zona de libros de la mano de la Dirección General de Libros, ubicado en la misma calle, entre Anchorena y Agüero.

Más de 30 bares y restaurantes del Abasto, serán parte de la Maratón. Tendrán descuentos, beneficios y promociones especiales para quienes los visiten, y en muchas ocasiones, serán protagonistas de distintas propuestas culturales que sucederán de manera espontánea mientras disfrutan de algo rico.

Los vecinos, también podrán disfrutar de talleres y clases de poesía, yoga, meditación, danza, percusión, entre otras propuestas de formación.

Movida teatral a dos orillas

Entre los días 14 y 17 de Noviembre de 2018, se realizará la XIII Movida Teatral de las dos Orillas, en el Biblioteca del Congreso De La Nacion - Espacio Cultural (Alsina 1835 CABA)

La Movida” se hace presente con un cronograma de excelencia compuesto por talleres, seminarios y espectáculos con docentes de reconocida trayectoria de Argentina, Uruguay, Chile, Cuba y Costa Rica.

Todas las actividades se ofrecen en forma LIBRE Y GRATUITA. Cumpliendo así la premisa de basar este Movimiento de perfil pedagógico, en dos pilares fundamentales, "la excelencia académica y la excelencia humana”, dando la posibilidad que participe “todo aquel que quiera y no solo quien pueda.

Las actividades estarán a cargo de José Luís Solís Herrera (Director del Festival Internacional de Teatro Embrujarte) por Costa Rica. Martín de Goycoechea (UNA), Gustavo Garzón, Liliana Vitale (INAMU), Oscar Naya, Cristina Livigni y Virginia Lombardo, por Argentina. Alfredo Iriarte, Pablo Riquero y Jesús Fernández por Uruguay, Tony Más por Cuba, y Felipe Rivera por Chile.

La movida Teatral de las Dos Orillas está decretada de “Interés Cultural” por el Ministerio de Cultura de Presidencia de la Nación, Legislatura Porteña, Embajada y Consulado del Uruguay en Argentina, Embajada de Chile y Cuba en Argentina, la Honorable Cámara de Diputados y Honorable Concejo deliberante de San Isidro. .

Para disfrutar de los espectáculos se deben retirar las entradas UNA HORA antes de cada función en la recepción del Espacio, se entregan dos por persona.

CRONOGRAMA COMPLETO:

• Miércoles 14 de Noviembre

-De 10:30 a 13:00 hs. Taller Músico-Físico-Actoral. Cuerpos escénicos en compás de 4x4. Docente: Jose Luis Solis Herrera. Director del Festival "Embrujarte" (Costa Rica)

-De 14:00 a 16:30 hs. Taller de Actuación. Metodología Ficcionalista. Docente: Cristina Livigni, creadora de la teoría y metodología teatral ficcionalista Creadora de la pedagogía ficcionalista (Argentina)

-De 17:00 a 19:30 hs. La voz en Libertad. Herramientas para el uso de la voz cantada / INAMU. Docente: Liliana Vitale(Se entrega Manual y certificado) (Argentina)

-De 19:45 a 20:15 hs. PERFORMANCE. A cargo del Movimiento Teatral Orillados de la Movida Teatral de las Dos Orillas

-De 20:30 a 22:00 hs.

APERTURA Palabras de Autoridades.

ESPECTÁCULOS Obra Teatral:

NO ES PAIS PARA NEGRAS II Teatro en Sepia (TES)

Texto y Dirección: Alejandra Egido (Cuba)

• Jueves 15 de Noviembre

-De 10:30 a 13:00 hs. La deconstrucción como lenguaje escénico (Dirección) Docente: Felipe Rivera (Chile)

-De 14:00 a 16:30 hs. AFROKINEASHE. El movimiento vinculado al fuego/tierra/viento/aire. Docente: Tony Mas (Cuba)

-De 17:00 a 19:30 hs. El actor y su relación con el texto. Docente: Gustavo Garzon (Argentina)

-De 19:45 a 20:15 hs. PERFORMANCE. “NOSOTROS LOS ARTISTAS” Elenco de la Movida Teatral de las Dos Orillas. Dirección: Graciela Nicola

-De 20:30 a 22:00 hs. ESPECTÁCULOS. Obra Teatral.

TRILOGIA (Fragmento de la obra Tocata y Fuga) Elenco de la Movida Teatral de las Dos Orillas

Dirección: Graciela Nicola

SERVIL Proyecto de la UNA.

Adaptación y Dirección: Jimena Palma (Argentina)

• Viernes 16 de Noviembre

-De 10:30 a 13:00 hs. Seminario teatral: LA FICCIÓN SATURADA. Docente: Martin de Goycoechea (en representación del Departamento de Artes Drámaticas de la UNA) Entrega Certificado. (Argentina)

-De 14:00 a 16:30 hs. Máscaras en la práctica teatral. Docente: Alfredo Iriarte (Uruguay)

-De 17:00 a 19:30 hs. La acción en dramaturgas lationamericanas. Docente: Virginia Lombardo (Argentina)

-De 19:45 a 20:15 hs. PERFORMANCE “LA BANDA ALEGRIA”. Teatro Musical para personas con discapacidad intelectual. (Escuela de Teatro Garzón Lombardo) Dirección: Tamara Garzon Zanca

-De 20:30 a 22:00 hs. ESPECTÁCULOS. Obra Teatral:

“EL NOMBRE” de Griselda Gambaro. Dirección: Gustavo Armas

“LOS ESTRELLADOS” Escuela de Teatro Garzón Lombardo. Con orientación terapéutica, destinado a personas con discapacidad intelectual. Dirección: Lic. Belen Gómez Ortiz y Natalia Alperovich

• Sábado 17 de Noviembre

-De 10:30 a 13:00 hs. Taller de Gestión Comunitaria. Del papel a la escena. Docente: Jose Luis Solis Herrera (Costa Rica)

-De 14:00 a 16:30 hs. Taller de Murga Uruguaya. Docente: Pablo Riquero (Uruguay)

-De 17:00 a 19:30 hs. El actor y su relación con la voz. Docente: Oscar Naya (Argentina)

-De 19:45 a 20:15 hs. PERFORMANCE. A cargo del Movimiento Teatral Orillados de la Movida Teatral de las Dos Orillas

-De 20:30 a 22:00 hs. NOCHE DE CIERRE.

Palabras de Autoridades. Espectáculo Musical:

MUSICA ARGENTINA.

Dúo Cottet Saidón

MUSICA URUGUAYA:

Jesus Fernandez Pablo Riquero

Murga Che Bo Quién So?

Semana del teatro comunitario

10 Barrios 

11 grupos de Teatro Comunitario

 Más de 16 espectáculos e intervenciones teatrales

“Teatro de vecinos para vecinos”
del 17 al 25 de Noviembre

Los grupos de teatro Comunitario parten del pensamiento transgresor de que Todos los seres humanos son esencialmente creativos y en el desarrollo de este potencial crean ficciones, porque quien crea ficción es capaz de imaginar futuro. Y quién es capaz de imaginar futuro es capaz de entusiasmar y organizar a otro  y construir colectivamente un buen vivir en nuestra sociedad.

En la semana del Teatro Comunitario todos los grupos de la Ciudad de Buenos Aires emitirán señales presentando sus espectáculos, realizando ensayos abiertos, dando charlas entusiasmadoras, talleres y seminarios. La misma será organizada por la Red Nacional de Teatro Comunitario, red que une a los distintos elencos que trabajan bajo la estructura organizativa e ideológica que es la del teatro con perspectiva comunitaria.

Algunos espectáculos son entrada pero la gran mayoría son con entrada libre y gratuita o a la gorra.

Los grupos que participan son:

• Grupo Catalinas Sur: “El Fulgor Argentino” y “Continuando utopías”
• Boedo Antiguo: “Flor de Guacho”
• El Épico de Floresta: “Puesta en Valor”
• Res o no Res de Mataderos: “Los Quijotes de la Cancha”
• Grupo de Teatro Comunitario de Pompeya: “Alimento Des…Balanceado (otra forma de comer)
• Grupo de Teatro Comunitario Bajo Flores.
• Almamate de Flores, Grupo de Teatro Comunitario: “Abracadabra”
• 3.80 y crece de La Boca: “La Boca, una pinturita”
• Matemurga de Villa Crespo: “Zumba la Risa” y “Herido Barrio”
• Circuito Cultural Barracas: “El Casamiento de Anita y Mirko”; “Barracas al Fondo” y “Los Contamientos de Sueños”
• Pompapetriyasos de Parque Patricios: “Lo que la peste nos dejó”
• Los Villurqueros: “Margarita en el Tornú” y “Grafa, memoria de un pueblo”