20 HS. La sed del mundo Dir. Thierry Piantanida,Baptiste Rouget- Luchaire – ATP . En la
Quinta Trabuco Vicente López. Entrada libre y gratuita.
Lunes 22
18 HS. Cine debate. “Dark Side of the Moon” (Documental,
2003) (por el Prof. Juan Barrera). Escuela Municipal de Música. San Martín
20 HS. El chico que conquistó Hollywood.Dir.Nanette Burstein y Brett Morgen + 13. En el Lumiton museo del
Cine, usina audiovisual de Munro. Entrada libre y gratuita.
Martes 23
18 HS. Minions.
Dir.Kyle Balda y Pierre Coffin. En
Centro cultural de Munro. Entrada libre y gratuita.
Del 9
al 17 de diciembre el XII FESTIVAL CAMBALACHE presentará 4 funciones de tango +
teatro + danza, dos funciones de Café Concert, fiestas, milongas y conciertos,
presentaciones de libros y Cinefilia Tanguera.
Contará con la participación de Omar Viola(organizador del
histórico Parakultural); Cristina Banegas (en sus 50 años de teatro); los
Campeones Mundiales de Tango 2016, Hugo Mastrolorenzo yAgustina Vignau; el
regreso del cantante Mario Cárdenas; elencos provenientes de Francia, Holanda,
Rusia, Austria y China, y otros elencos nacionales.
Analía Goldberg es pianista y directora de prestigiosas
orquestas como Chino Laborde Orquesta Típica, Color Tango, Cátulo Tango y Ojos de Tango. En esta ocasión presenta
obras de su autoría y obras nuevas de compositores contemporáneos como
Gabriel Senanes, Teresa Parodi y del
letrista Carlos Alperyn.
Tomas Calello : TANGO, SIGLO XXI. (Una historia de los
géneros y del espectáculo en la Argentina)
Doctor en Ciencias Sociales por la UBA . Docente e
investigador de la UNTREF y la UNGS especializado en Teorías de la Cultura,
Teorías Performáticas, Metodologías de Investigación Cualitativa e Historia
Social del Tango.
Organizador de Congresos Académicos sobre Tango, miembro de la Comisión Directiva de la
Asociación Civil Cambalache, se
encuentra investigando el tango y sus relaciones con el mundo del espectáculo y
la política en el marco del Instituto del Desarrollo Humano (IDH) de la
Universidad Nacional de General Sartmiento (UNGS) y las formas de intervención
social del Teatro Comunitario en la Universidad Nacional de Tres de Febrero
(Untref)
Bailarín, profesor y coreógrafo.Su primer libro "En
busca del método que nunca fue", ha sido publicado en idioma español,
inglés, japonés y alemán. Hoy forma parte del material de estudio de algunas
cátedras universitarias de danza en Argentina y Europa. Fue calificado por la
prensa como “uno de los aportes más agudos sobre el género”. Tango Danza El
Origen de la Especie, fue seleccionado para participar en la Feria
Internacional del libro de Frankfurt. La prensa menciono: "...la prosa de
Mastrolorenzo es ágil, amena y profunda. Revela, además, un gran trabajo de
investigación y reflexión (…) Consigue una genealogía mucho más verosímil que
las anteriores, en parte porque supo considerar las hipótesis antecesoras separando
la paja del trigo y en parte porque conoce el tango desde adentro, como
bailarín profesional, coreógrafo y docente..."
CINEFILIA TANGUERA ( Festival de Cortos de Tango Itinerante)
Proyección de videos de Tango-Danza Leonel Mitre es
escritor, abogado, creador y director de "Cinefilia Tanguera".
Artista emprendedor y apasionado,
reparte su tiempo entre la literatura y
la promoción de las diversas expresiones culturales alrededor del tango,
buscando una fusión renovadora con el resto de las artes (cine, escritura,
pintura, fotografía etc). Desde hace
años trabaja para rescatar cortometrajes
sobre tango y los lleva al centro de la escena.
JUEVES 14/12 a las 20
hs.
DESENCUENTRO
Intérpretes: Laisa Souza y Ariel Manzanares. Coach: Hugo
Mastrolorenzo
Crear una coreografía que no entre dentro de lo común o
normal, que cuente una historia que se pueda sentir, tratar de llegar a las
personas con esa emoción y sensación. La
misma fue creada para participar del mundial 2017 y si bien arribamos a la
semifinal de la categoría escenario una de las cosas mas lindas fue la
devolución de la gente cuando nos decía que les había llamado mucho la atención
la interpretación.
FANTOCHE
Autor y intérprete: Delia Hou
Atrás del personaje que cada tanguero muestra a la
comunidad, cada uno tiene su mambo, y esa mezcla de locuras individuales es lo
que termina construyendo el tango, baile social. Muchos van buscando algo externo para llenar
el vacío que está adentro de nosotros, pero al final hay que darse cuenta de la
soledad que inevitablemente existe adentro del abrazo compartido y hacerse
cargo de lo que es uno mismo.
FLORES DEL ALMA
Compañía 360. Director y Coreógrafo: Federico Carrizo
Intérpretes: Federico Martin Carrizo , Guillermo Fabricio
Perez, Ines del Pilar Torres Cappiello,
Leonardo Obdulio Arellano, Maria Belén Loiza , Anahí Soledad Rios,
Alfonsina Bianco , Brenda Buenahora , Candela Sofia Vega, Carla Bugiolacchi,
Damian Luna , Gustavo Romero , Jose Manuel Flores , Ligeia Ignacia Moya , Maria Emilia Prono ,
Mariana De la Monica Maria Raquel Faure
, Silvina Damia , Romina Valeria Lopez Ramos , Ariel Anthieni.
La luna sobre el cielo azul alumbra, como otra blanca luna
que ya nunca verán más. Obra de tango inspirada en el poético relato del vals
homónimo de Larenza con texto de Palacios y Bayardo. La canción, aparece en la
obra en un sentido literal, y la atraviesa como una vivencia, como un concepto,
como un intenso sentir de sus personajes y las historias que los habitan: la
soledad, la ilusión, la cobardía de no amar, el adiós y el amor real que,
haciendo tregua con la muerte, perfuma sus almas con un llamado especial:
“piénsalo, es hora de volver a hacer el amor de verdad”. ´
RODANDO EN UNA NOCHE VENTUROSA
Autor y coréografo : Maximiliano Martino Ávila. Grupo “Alma
Cía. Danza Integradora”. Directora: Susana González
Intérpretes: Aixa Daniela Di Salvo, Silvia Luciana
Galván, María José Benítez Coll,
Josefina Reyes, Priscila M. Peralta, Macarena A. Higueras , Manuel A. Rojas ,
Matías N. Ramírez.
Rodando en el devenir de las relaciones humanas, los
vínculos se entrecruzan con recuerdos que recuperan la memoria, con amor,
dolor, deseo, desesperación, sarcasmo y humor. Con la música y la poesía de
nuestro acervo cultural tanguero, se transitan escenas de lo cotidiano, lo
festivo y lo lúdico para un decir del cuerpo con el alma.
AMOR PROPIO
Compañía: Tango Now . Intérprete: Ezequiel Sanucci
Un hombre solo, sufriendo una separación, descubre que se
había olvidado de si mismo. En lugar de seguir victimizándose y culpando a su
ex mujer de su desgracia, decide buscar la respuestas dentro de su corazón.
Jueves 14/12 a 22 hs.
LIMBO
Dirección: José Garófalo -Compañía Tragicómica Tanguera
-Asistencia técnica y de direccion:
Cristian Catalan
Siete personajes se encuentran en el limbo, mas allá de la
vida sin que sus almas tengan descanso.
Han cometido crímenes, suicidios y han sido victimas de la violencia. Por
alguna razón deben encontrar la paz. Estos personajes pertenecen a diferentes
momentos históricos (1880-1919-1930-1976-2017, etc.) Para ello, como en un
rompecabezas, nos contarán pedazos de su historia, intentando ellos también
encontrar una salida de esa situación inconsciente.
ESCARABAJEANDO
Cia. Quiero Ser Agua
Idea, concepto, coreografía e interpretación: Rosalia Wanka
& Cecilia Loffredo. Música: Suite Coreografica – Compositor: Lucio Bruno
Videla
Del deseo patológico de unirse al otro nace un bicho. Sin
tocar ni dejarse tocar. Seres que se devoran para tenerse. En esa digestión asumen
rasgos del otro y se transforman en uno. Unidos por su narcisismo,
inevitablemente solos. Una piel dentro de otra piel los hace impermeables,
impenetrables, inconmovibles, autorreferenciales. Ciegos de piel. Cubren la
carencia de sensaciones con imágenes codificadas. Bailan en un campo de
batalla, esperando al enemigo imaginario.
EL AMENAZADO
Idea y irección: Alberto Goldberg. Intérpretes: Carolina
Leonardelli y Gabriel Salvi
“Es el amor. Tendré que ocultarme o huir. Crecen los muros de su cárcel, como en
un sueño atroz. La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única.
¿ De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras, la vaga
erudición, el aprendizaje de las palabras que usó el áspero Norte para cantar
sus mares y sus espadas, la serena amistad, las galerías de la Biblioteca, las
cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre, la sombra militar de mis
muertos, la noche intemporal, el sabor del sueño? Estar contigo o no estar
contigo es la medida de mi tiempo”. J.L. Borges
LOQUITA MÍA (veinte piropos para ser bailados)
Autor: Horacio Ferrer
Ezcurra. Intérpretes/Coreógrafos: Anahí
Dratman, Héctor Díaz. Dirección y puesta en escena: Héctor Díaz
“Loquita mía” es la fuerza de la naturaleza que reside en el
cuerpo de una mujer. Evocada por un poeta anónimo, va cobrando vida a través
del recuerdo, la imaginación y el retrato. La obra nos plantea una duda quizás
tan fundamental, como carente de importancia: ¿Existe realmente? Pero
naturalmente, como todas las personas y todos los sueños, algún día morirá y su femineidad se traducirá en todas las
cosas hermosas de la Tierra.
Libro y dirección general: Luis Longhi. Voz: Mario Cárdenas.
Piano, arreglos y dirección musical: Víctor Simón
El mejor cantor de tangos de su generación vuelve después de
20 años. Mario Cárdenas, una leyenda viva del 2x4, está de regreso para
deleitarnos y emocionarnos con su canto y sus increíbles historias de vida.
Intérpretes, dirección y coreografía: Manuco Firmani y
Micaela Spina.
Obra de danza-teatro donde la búsqueda evolutiva y de lo
esencial del ser va consumándose en cada momento de encuentro y soledad de sus
protagonistas. Una fría incomodidad los invade al comienzo, ellos no logran
fusionarse porque todavía están lejos de
su fuente creadora. El temor no les permite experimentar quienes son realmente.
Luego comienza la calma del que conoce y sabe que el próximo paso será dado
desde el amor a su yo más profundo.
Interpretación y dirección: Josie Watson y Nuria Schneller
Coreografía: Nuria Schneller Escenografía: Josie Watson
Performance que nace a partir de la serie de cuadros y
objetos "ciudad automática" de Josie Watson. con dimensión de comic,
la ciudad interactiva resume en imágenes un paisaje antiguo y quieto luchando
por despertar. cosmovisiones de la nueva era, tecnología y humanismo reventando
prolijamente en cualquier banco de plaza de la ciudad de Buenos Aires, S. XXI.
Dirección,
coreógrafia e intérpretación: Virginia Ravenna y Sandro Nunziata
Un hombre y una mujer trashumantes. Arriban a un lugar y
transitan sus quehaceres. Van construyendo un mundo cotidiano inmenso como una
fortaleza que luego pueden sintetizar y llevar en sus espaldas. De la nada al
despliegue de un universo propio. Es una obra con una temática muy actual y a
la vez trasciende todas las épocas. Tener algo propio y perderlo. ¿Qué es lo
que constituye un hogar: las paredes,
las personas, las costumbres, los rituales cotidianos ?
Creación e Interpretación: Julia Urruty y Claudio Gonzalez
Trata de reivindicar las diferencias que tenemos en cuanto
al aspecto físico y saber en absoluto. Podemos abrazarnos y bailar tango, que
no hay diferencias desde lo técnico , sintiendo que todos podemos bailar y
reírnos de nosotros mismos desde un lugar sano. El cuerpo perfecto y las normas
estéticas no existen, solo son un estereotipo del ser humano que vemos
habitualmente.
RAGEINTIME
Intérpretes: Bruno( Buno), Robert (Roberto Wolt) y Valeria
Scheidegger
Hospitalizada después de un grave accidente, María ha
perdido totalmente la memoria y las referencias. Su único recuerdo: bailar
tango. Sale del hospital bailando con su palo de goteo, oye música de tango a
lo lejos e intenta llegar a la pista de baile.
En su huida, Roberto tiene un sólo objetivo, bailar tanto
como se pueda, escapar. Esta noche Roberto ve a María por primera vez...
Inmersos en el universo de un instrumento, en su laberinto,
ensayamos aquellas verdades- falsedades del métier y sus actores. Motivados a
perdernos dentro del intersticio existente entre el arte y el oficio. Sobre esa
difusa línea divisoria nos predisponemos a la acción, al espacio, al sonido, al
silencio. La pieza forma parte de una serie de cuatro ensayos devenidos en
obras acerca del tango y su escenario, concentrados en los puntos de
intersección entre los bailarines, los músicos y su oficio.
Viernes 15/12 a las 22 hs.
ENSAYO A DOS CUERPOS
Intérpretes y directoras: Maite Salz e Irina Jabsa. Tutoría
Graciela Schuster
El tango se funde en el movimiento de las intérpretes que
cruzan el espacio y entretejen la danza. Los roles, los espacios, las formas,
los sonidos y los tiempos se deconstruyen y recontruyen constántemente. Ensayo
a dos cuerpos es una investigación escénica en proceso que propone una mirada
distinta sobre el tango en la escena.
QUISIERA HABLAR CON RENÉE
Intérprete: Olga Sokolinskaya. Dirección: Cristina Soloaga
A una mujer extranjera el destino la empuja a una milonga en
Buenos Aires, Argentina. Las frustraciones hacen desplegar su historia ligada
con el desarraigo y los amores lejanos. En una mezcla de realidad y fantasía y
de lenguas distintas transita por estados como la ilusión, la espera, la
nostalgia y la rabia. Sus palabras surgen de la poética de tangos que
encadenados nos narran su sino.
HELENA DESNUDA
Intérpretes: Diana Cortes Novoa y Cinthia Diaz. Dirección:
Diana Cortés
Una mujer que revela, una lucha consigo misma. Una de las
dos se tendrá que ir.
LOS DONES
Laboratorio Tango Danza Teatro
Director : Alberto Goldberg- Intérpretes: Claudia Lombardi y Eduardo Luzzi
Nadie rebaje a lágrima o reproche esta declaración de la
maestría de Dios, que con magnífica ironía me dio a la vez los libros y la
noche.
BUENOS AIRES AQUÍ Y AHORA
Intérpretación y coreografía: Claudio Gonzalez y Julia
Iriart Urruty
A través de los sonidos típicos de Buenos Aires, la
imaginación, nuestra música y nuestro baile, lograremos hacerlos soñar que
están en el país disfrutando de nuestro tango argentino
PIANTAO
Intérpretes: Hugo
Mastrolorenzo y Agustina Vignau
¿Puede un loco llegar a un trato con un cuerdo sin que éste,
en algún lugar de su mente piense: "Qué hago yo con este loco"?
Extracto Radio La Colifata.
El cierre a las 23 hs
Café Concert
UNOS TANGUITOS
Intérpretes: Cristina Banegas - Ariel Argañaraz
Acriz de larga y brillante trayectoria, Cristina Banegas
como cantante dirigió y protagonizó el musical teatral “La Morocha”. Junto a
Lidia Borda y Liliana Herrero integró el show “Veladas Criollas”. Presentó su
disco “Tangos” (nominado al Premio Gardel) con Ubaldo de Lío, en el Club del
Vino y su segundo disco, “La Criollez”, con Edgardo Cardozo
FUEYE
Solo bailable
Intérprete en bandoneón: Carlos Libedinsky
Bailarines: : Mauro Caiazza, Carolina Giannini y Mario Rizzo
Teatro Picadero se viste de Cabaret para recibir a más de 95
Artistas nacionales e internacionales que presentarán a lo largo de 4 días las
propuestas más destacadas del género.
Más de 100 artistas en vivo reunidos para dar inicio a la
nueva edición delFestival Internacional de Cabaret de Argentina: La Atípica
Orquesta Catalinas Sur, “Cobertura Internacional para MARS TV” a cargo de la
compañía Laboratorio Marte. “ACA - Activistas por el Cabaret Argentino”, “Dora
y Mónica” compartiendo con el público tips de belleza y sus secretos más
preciados para los que quieran convertirse en leyenda. También la infaltable
“Estación Cabaret” donde tod@s pueden jugar a ponerse las plumas con un toque
de AP professional make up. Las entradas tiene un valor de $350 y ya están a la venta por Plateanet.
El Festival Internacional de Cabaret de Argentina es uno de los más importantes de su género en Sudamérica y reúne cada año a talentosos y reconocidos artistas nacionales e internacionales.
El teatro cabaret, por su esencia multidisciplinaria, conjuga humor, música, sátira y crítica social. Te invitamos a ser parte de un espacio diferente que propone pensarnos como sociedad desde un punto de vista más relajado, distendido y, no por ello, menos profundo.
Dirección: Cecilia Miserere, Martín Palladino y Noralih
Gago.
Una vez más llega a nuestro país la célebre y esplendorosa
Concha del Río. Luego de una extensa gira internacional, regresa a la Argentina
para reencontrarse con los artistas más destacados del género cabaretero local.
Ellos cumplirán su sueño de compartir escenario con la siempre diva y ella los
iluminara con su luz y la humildad de los grandes.
Sus invitados especiales serán: Diego Reinhold, Gimena
Riestra, Dan Breitman, Andrea Fiorino, Pablo Palavecino, Marina Castillo y
Sofía Viola. Sus anfitriones; Giancarlo Scrocco, Make Casares, Milena Muscia y
Monica Picone.
El Cabaret de la Difunta Correa es el retrato de una santa
popular atravesado por algunos recuerdos. Una mujer y muchas travestis que
convierten su historia en una pieza de cabaret. Un homenaje a Deolinda Correa,
madre de todas las mujeres, mito capaz de mover la fe hasta el punto de torcer
destinos.
Las Reinas Chulas, Marisol Gasé y Nora Huerta, han decidido
invocar de la tierra de los muertos a Frida Kahlo para ver si, por medio de su
esencia, pueden entender de una vez por todas qué son: el amor, la pasión, la
entrega pero sobre todo qué es el talento verdadero.
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes.
Este espectáculo nace a partir de la necesidad de indagar
sobre el dolor que produce el desamor y cómo culturalmente se refuerza la idea
de que para vivir el amor hay que sufrir. El espectáculo hace un recorrido por
la música ranchera mientras que la pajarita lee la suerte a los asistentes y
cuenta algunas historias cortas donde el amor se vive como una tortura y no
como una fuente de placer.
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes.
“Mamapunk” es un espectáculo inspirado en la figura de Nina
Hagen, cantante y actriz de la vanguardia alemana, quien fue la primera artista
en fusionar el rock y múltiples estilos con la ópera. “Mamapunk” refiere a
quien es considerada la “Madre del Punk” y quien por más de cuatro décadas
logra convertirse en un referente icónico de este movimiento contracultural que
ha influenciado hasta el presente la cultura artística e ideológica del mundo.
Nina Hagen, rebelde, política, pacifista y comprometida
activamente por el derecho de los animales y la protección del medio ambiente,
motivan a Karina K a escribir este espectáculo musical inspirada por los
valores de dicha artista y adaptando a nuestro idioma una filosofía que no
tiene fronteras.
Espectáculo experimental de improvisación donde el
intérprete, despojado de todo artificio, lleva la actuación a sus estados más
primitivos y carnales a partir de máscaras balinesas de tipo bondres.
Myrian Cardozo es una cantante de folklore egocéntrica y
pueblerina que llega a la Capital a promocionar su primer y único disco
titulado "Grandes Éxitos". Acompañada por su asistente personal y dos
singulares instrumentistas, la artista despliega un show exclusivo con poco
presupuesto, mucho humor y de gran intensidad escénica. "Myrian Cardozo y
Las Golondrinas del Monte" es un viaje musical que abarca tanto la zamba y
la chacarera como el rap, el flamenco y el hip hop. Los personajes cantan las
desventuras de su pueblo natal exponiendo su intimidad con trazos de ingenuidad
y carisma para armar y desarmar estereotipos asociados a lo popular y a la
figura del artista.
Con Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer, Julieta Filipini y
Clara Maydana.
El 13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza
del 19 al 29 de Octubre de 2017 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta
nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño de
exhibición con entrada libre y gratuita y la Declaración de Interés del
Ministerio de Cultura de la Nación. También, se destacan películas debutantes y
proyecciones exclusivas.
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de
Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la
producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de
aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es
facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del
estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y
visual.
Otro punto de interés es la realización de actividades
mensuales permanentes, promocionales del Festival, como focos/muestras y
participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los
realizadores, productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto
cultural en forma permanente.
El festival propone una basta oferta de películas con ENTRADA LIBRE Y GRAUTITA.
SEDES:
Espacio INCAA Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Espacio INCAA Cine Cosmos UBA - Av. Corrientes 2046
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) -
Av. Corrientes 1441
Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330
PELÍCULAS
En la COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES los
seleccionados son:
AHÍ VIENE (Federico Jacobi)
EL CAMINO DE LA RATA (Miguel Bou)
EL GRANERO (Sergio Galasso)
EL MUELLE (Matías I. Guzmán)
EL SECRETO LIBRE (Horacio Florentín)
LA SOMBRA EN LA VENTANA (Gustavo Dardo Provitina)
LA VERDAD DESAPARECE ENTRE EL SONIDO DE LAS BALAS (Martín
Esteban Ortiz)
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (Fernando Pérez, Ezequiel Vega)
ESPIRAL
(Juan Pablo Mazzini)
LOOKING
INTO THE FUTURE (Iñaki Oñate)
LOS CIEGOS DEL AMOR (Fernando Basile)
PEREGRINOS (Hugo Canal Bialy)
TARDE DE VISITA (Joel Cortina Suárez)
También se realiza la esperada COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS
EXQUISITAS integrada por atrapantes experiencias visuales:
BASTARDOS EN MI MENTE (Felipe Rodríguez Esturo)
CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ (Christian Miani)
CUANDO TU MIRADA DE BRUMA ALUMBRE MI ESPACIO OSCURO (Gustavo
Monjeau)
LOS ZAPATOS (Andrés Damonte, Guido Zambaglione)
LUP (Julián Cohen Rúa)
MENSAJE (Sergio Marzano)
PRISIONERA DE LA ETERNIDAD (Gabriel Piñeiro)
REALIDAD DEL INCONSCIENTE EN SOLEDAD (Ariana Lafferriere,
Carla Sofía Ostiglia)
REUNIÓN EN LA OSCURIDAD (Rodrigo Cardozo)
SERÉ AZUL (Pablo Guallar)
TE PIDO (Malena Luchetti)
VOCES SILENCIADAS (Nitzan Levinson)
Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES, el
largometraje español "LA AMA" de Luisje Moyano y Arantza Ibarra,
sobre los juegos fetichistas de poder que ejerce una misteriosa mujer con
quienes frecuentan su cortijo.
En las SECCIONES del festival se contará con la colaboración
de Cintámani Films, el Goethe-Institut Buenos Aires y el Institut Français
d’Argentine. Títulos internacionales de relevancia se agrupan bajo el rótulo de
Amores Viscerales, Territorio Retro y Zona de Riesgo.
18 HS. El libro de la vida. Dir. Jorge R. Gutiérrez. En
Centro cultural de Munro. Entrada libre y gratuita.
20 HS.
Thelma y Louis. Dir. Ridley Scott. + 16. En Centro cultural de Munro. Entrada
libre y gratuita.
18 HS. La vida secreta de tus mascotas. Dir. Chris Renaud y Yarrow Cheney. En
Centro cultural de Munro. Entrada libre y gratuita.
