jueves, 19 de octubre de 2017

13° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES


El 13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 19 al 29 de Octubre de 2017 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño de exhibición con entrada libre y gratuita y la Declaración de Interés del Ministerio de Cultura de la Nación. También, se destacan películas debutantes y proyecciones exclusivas.

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

Otro punto de interés es la realización de actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival, como focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los realizadores, productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto cultural en forma permanente.

El festival propone una basta oferta de películas con ENTRADA LIBRE Y GRAUTITA.

SEDES:
  • Espacio INCAA Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
  • Espacio INCAA Cine Cosmos UBA - Av. Corrientes 2046
  • Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) - Av. Corrientes 1441
  • Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330

PELÍCULAS
En la COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES los seleccionados son:

AHÍ VIENE (Federico Jacobi)
EL CAMINO DE LA RATA (Miguel Bou)
EL GRANERO (Sergio Galasso)
EL MUELLE (Matías I. Guzmán)
EL SECRETO LIBRE (Horacio Florentín)
LA SOMBRA EN LA VENTANA (Gustavo Dardo Provitina)
LA VERDAD DESAPARECE ENTRE EL SONIDO DE LAS BALAS (Martín Esteban Ortiz)
REEMPLAZO INCOMPLETO (Matías Szulanski)
SANGREDUS RESURRECTO (Germán Favier)
STOCKHOLM (Mario Savanco)
SUSURROS DEL ÁRBOL (Wolfang Vallejo)

En la COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES confluyen puntos de vista eclécticos que abordan curiosas modalidades de la cultura popular:

DIAMANTIS (Eloy González)
LAS INTEMPESTIVAS DE LLORENS (Alexander Katzowicz)
MI TÍA TOTY (León Felipe Troya)
MORE ALIVE THAN DEAD (Tzachi Schiff)
TIERRA II (Fabio Vallarelli)
UN TIGRE ARRIBA DE LA MESA (Juan Manuel Varela, Mariana Manuela Bellone)
VIEJO PERRO (Rodrigo Farías Moreno)


Por su parte, valiosos materiales de distintos géneros participan de la COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES:

ACERCA DE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS (Federico Bezenzette)
AL TERCER DÍA (Mariano Ramos)
CAMIÓN NOCTURNO (Diego Dolzani, Carolina Hernández)
COSAS DE FAMILIA (Fabián Benítez)
DESAYUNO (Elienay Anunciação)
DESDE EL CIELO (Alejo Di Paola)
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (Fernando Pérez, Ezequiel Vega)
ESPIRAL (Juan Pablo Mazzini)
LOOKING INTO THE FUTURE (Iñaki Oñate)
LOS CIEGOS DEL AMOR (Fernando Basile)
PEREGRINOS (Hugo Canal Bialy)
TARDE DE VISITA (Joel Cortina Suárez)

También se realiza la esperada COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS integrada por atrapantes experiencias visuales:

BASTARDOS EN MI MENTE (Felipe Rodríguez Esturo)
CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ (Christian Miani)
CUANDO TU MIRADA DE BRUMA ALUMBRE MI ESPACIO OSCURO (Gustavo Monjeau)
LOS ZAPATOS (Andrés Damonte, Guido Zambaglione)
LUP (Julián Cohen Rúa)
MENSAJE (Sergio Marzano)
PRISIONERA DE LA ETERNIDAD (Gabriel Piñeiro)
REALIDAD DEL INCONSCIENTE EN SOLEDAD (Ariana Lafferriere, Carla Sofía Ostiglia)
REUNIÓN EN LA OSCURIDAD (Rodrigo Cardozo)
SERÉ AZUL (Pablo Guallar)
TE PIDO (Malena Luchetti)
VOCES SILENCIADAS (Nitzan Levinson)


Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES, el largometraje español "LA AMA" de Luisje Moyano y Arantza Ibarra, sobre los juegos fetichistas de poder que ejerce una misteriosa mujer con quienes frecuentan su cortijo. 

En las SECCIONES del festival se contará con la colaboración de Cintámani Films, el Goethe-Institut Buenos Aires y el Institut Français d’Argentine. Títulos internacionales de relevancia se agrupan bajo el rótulo de Amores Viscerales, Territorio Retro y Zona de Riesgo.




Open House Buenos Aires 2017




Open House Buenos Aires es el festival de arquitectura y urbanismo de la ciudad de Buenos Aires. Un fin de semana de puertas abiertas de aquellos edificios que producen admiración y curiosidad. Open House ofrece la oportunidad de ingresar y recorrer en forma gratuita aquellos lugares privados o públicos que normalmente se encuentran cerrados al público general.

El festival está dirigido a todo aquel que esté interesado en redescubrir la arquitectura y el urbanismo de la ciudad de Buenos Aires. Pone a disposición una serie de interiores privados de valor arquitectónico, cultural y patrimonial –que por lo general están cerrados al público–para ser visitados con la colaboración de aquellos voluntarios que generosamente ofrecen su tiempo para acompañar y comentar las recorridas.

De esa manera, construye a través de la voluntad y el trabajo de todos, un conocimiento colectivo y compartido que busca desarrollar herramientas que permitan agudizar la mirada sobre nuestra ciudad. Así nos volvemos capaces de exigir lugares de calidad para el desarrollo de la vida urbana. Los ciudadanos de cada barrio podrán conocer el patrimonio más cercano y el más lejano, el particular y el público, y situarlo dentro de la experiencia y la historia de cada uno, aprendiendo a valorarlo.

Open House Buenos Aires forma parte de Open House Worldwide Family. El el concepto Open House se de desarrolla en todo el mundo y en los 5 continentes, en ciudades como Londres (ciudad fundadora), Melobourne, New York, Roma, Madrid, entre otras. Un fin de semana al año cada ciudad, bajo el mismo concepto internacional y con una organización local, acerca los ejemplos más notables e influyentes de la arquitectura el urbanismo y el diseño de cada ciudad y de forma totalmente gratuita para que sus habitantes los visiten.

Tips Importantes:
  • Es gratis!
  • Tenés que inscribirte aquí. Podés anotarte máximo a 3 edificios por día. 
  • Hay edificios que no requieren inscripción previa. Durante el evento tenés 51 edificios a los cuales podés asistir y visitar sin inscripción previa. Acercándote en la franja horaria que figura en la web o en nuestro catálogo e inscribiéndote en la puerta con DNI podrás acceder a las visitas.

El festival ofrece otras actividades: 


La caminata de Buenos Aires  Recorrer la ciudad y redescubrirla de una manera diferente. Cada itinerario invita a los participantes a conocer la arquitectura, la cultura y la historia de Buenos Aires para provocar la imaginación y la reflexión. La experiencia a pie permite distinguir esos pequeños detalles que de otra forma, muchas veces, no percibimos. Así, nuestra propuesta es romper con la idea de los circuitos convencionales para conocer la ciudad dejando de ser espectador y pasando a vivenciar los espacios urbanos.

Open Bici, propone conocer la ciudad a través de la velocidad y la perspectiva de la bicicleta. A través de circuitos guiados con temáticas especiales que abarcan desde la arquitectura al diseño, pasando por la historia, la trama urbana y la literatura. De esta forma podrás recorrer la ciudad, aprendiendo sobre las calles de un barrio, las obras de un célebre arquitecto o la historia de algunos de sus árboles y parques.

Apoyamos el uso de la bicicleta como medio de transporte y sobre todo como forma de vivir la ciudad, de percibirla desde otra altura, con otro ritmo, otra atención y un gran disfrute. OPEN BICI complementa a OPEN HOUSE aportando una mirada desde otra escala, uniendo puntos en el mapa, pensando en el recorrido y en el tiempo, en cómo vivimos eso y cómo vemos la ciudad de esta forma. Queremos hacerte conocer este punto de vista.

Open Muro se detiene en el arte urbano, un arte que revaloriza y recupera las paredes de nuestra ciudad, crea y modifica sus espacios.

Durante el evento podemos observar y participar de distintas intervenciones artísticas, siendo parte del proceso creativo junto a los artistas urbanos. Se conoce y se comparte la experiencia de pintar sobre una pared, se abre la puerta al proceso creativo de un artista urbano. Esta actividad tiene dos objetivos: revalorizar y recuperar muros de la ciudad y estrechar los vínculos entre los artistas urbanos, la comunidad y el espacio que habitan. Se propone sentir el espacio público como propio y colectivo, superando la visión individual.

Se proponen intervenciones en distintos puntos de la ciudad, tanto en el Barrio de Puerto Madero, en la zona Plaza Vaticano (en frente a Teatro Colon), como en los alrededores del Hospital Pirovano.
  • EN PUERTO MADERO: Diferentes artistas realizaran intervenciones a lo largo de más de 90 metros de muros y un anfiteatro al aire libre.
  • Esta sede tendrá nuevamente intervenciones participativas para el público en general, con el objetivo de conectar al ciudadano con los artistas urbanos de la ciudad que habitan, generando entre todos un cambio positivo en la zona. Por otro lado, se intervendrá un anfiteatro al aire libre y demás espacios en la zona.
  • EN PLAZA VATICANO: En la plaza pública junto al Teatro Colon y el modulo habitacional que funcionara como centro de convenciones del evento, distintos realizara distintas intervenciones en muros “móviles”, en soportes especialmente realizados para la intervención.
  • EN EL HOSPITAL PIROVANO: el grupo Emepece, realizara una intervención en los muros pertenecientes al Hospital Pirovano, en el Barrio de Coghlan., dando continuidad a los trabajos iniciados desde la segunda edición de Open Muro (2014), continuando con la transformación realizada año a año a dicho sector de la ciudad.


Open Foto: La fotografía nos permite retratar esa luz y esa mirada en un objeto que las conjuga. Por esto, no podemos dejar afuera la experiencia de ver ese instante en que la luz dibuja formas y colores. Ese momento preciso en el que el exterior ingresa al interior, cambia sus formas y proyecta imágenes sobres diferentes ángulos y planos. Durante el evento una experiencia interactiva entre el visitante, la mirada y la ciudad, dentro de una cámara oscura que deja ver cómo la luz juega con los edificios y nos ayuda a imaginar ese momento en el que el obturador se abre.

Los múltiples retratos que emergen son los que buscamos generar con los concursos fotográficos. Queremos que la ciudad nos interpele. Buenos Aires es una ciudad magnífica y nos interesa compartir lo que los otros ven de ella: como espacio abstracto, como lugar de visita o trabajo o de vivienda… pero, sobre todo, queremos compartir esa mirada nueva que el visitante o voluntario de OH aprehende durante los días del evento.

CUARTA EDICIÓN DE NÚCLEO: ENCUENTRO ANUAL DE ARTE 3D, ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS



Se llevará a cabo la cuarta edición de Núcleo los días 3,4 y 5 de Noviembre.  Es una gran oportunidad de capacitarte, vincularte, intercambiar tus proyectos e ideas y ser parte del apasionante mundo del Arte 3D, la Animación y los Videojuegos de la mano de Image Campus, institución pionera de Latinoamérica en la formación de profesionales en estas disciplinas.
Núcleo es un espacio que genera el nexo entre estudiantes, egresados, entusiastas, emprendedores, profesionales y los referentes más destacados de las industrias locales e internacionales

  Dentro de esta edición se contará con actividades como:
  • Concurso Núcleo 2017 (en créditos educativos).
  • Conferencias
  • Talleres
  • Clases Abiertas
  • Mesas de debate sobre el Estado actual de la Industria con directivos de las principales empresas
  • Exposiciones de Arte
  • Muestras de trabajos de estudiantes y egresados
  • Proyecciones
  • Áreas interactivas, donde podrás probar las últimas tecnologías (Oculus Rift, Leap Motion, Impresión 3D, Motion Capture)
  • Juegos de Mesa y de rol
  • Torneos Abiertos
  • Testing Show
  • Bandas musicales en vivo
  •  Como parte del evento se llevará a cabo el Concurso Núcleo 2017 que premiará con créditos educativos los trabajos de estudiantes destacados.

Otra actividad destacada será la visita de  YataAndersen, Ilustrador y Artista Conceptual (Bahia - Brasil), quien dictará una conferencia en la sede de la ENERC.

DISEÑO DE STORYFRAME PARA ESCENARIOS DE CINE Y VIDEOJUEGOS:
- Desarrollo de IP: Época, tecnología, fuentes de energía y problemáticas.
- El rol del escenario como contador de historias.
- Desarrollo visual y cognición: El escenario en función del personaje o del concepto de la escena.
- Diseño de elementos en pro de la respuesta emocional.
- Experiencia visual y pipeline de Shot Design: composición, layout, luz, encuadre y color.

Entrada libre y gratuita con inscripción previa aquí

miércoles, 18 de octubre de 2017

"Miró: la experiencia de mirar" en el MNBA


El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 25 de octubre, a las 18, la muestra Miró: la experiencia de mirar, que se centra en el trabajo del artista catalán Joan Miró (1893-1983) durante las dos últimas décadas de su vida. Entrada libre y gratuita. 

La exhibición presenta cincuenta obras, realizadas por Miró entre 1963 y 1981, pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España, con curaduría de Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán Martín, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró.

Miró, quien desde los años 20 se mantuvo en el centro del devenir del arte moderno vinculado a los círculos parisinos de vanguardia, inicia hacia mediados de la década del 50 un proceso de introspección, en el que alcanza la máxima simplificación de su universo. En 1956, el artista se traslada a su nuevo estudio de Son Abrines en Mallorca, diseñado por su amigo Josep Lluís Sert. En el taller-vivienda, reúne por primera vez la totalidad de su producción, lo que le ofrece la posibilidad de revisar y redefinir, directamente, toda su obra. En esta época, parte de un motivo casual o fortuito, que puede ser una mancha, una gota, una huella, un objeto encontrado o un elemento natural, recreando, por medio de este impulso, un tema frecuente en su obra: la representación de la naturaleza y de la figura humana. “Miró supera la realidad como referente para convertirla en materia y signo, y construye un lenguaje simbólico esencial que emplea en la resolución de problemas plásticos”, señala el texto curatorial que acompaña la muestra.
   
La exposición Miró: la experiencia de mirar permite acercarse a esta renovación de su pintura, en la que el artista intensifica el trabajo directo en el lienzo, abordando los grandes formatos e incidiendo en las posibilidades del gesto y las cualidades del material. Se encamina así a una simplificación, tanto en la definición de la forma como en el uso del color, para conseguir –según lo que el propio artista declaró en 1959– que “las figuras parezcan más humanas y más vivas que si estuvieran representadas con todos los detalles”.

La exposición –que viajará en marzo de 2018 al Museo de Arte de Lima, del Perú– presenta 18 pinturas, 6 dibujos, 26 esculturas y dos filmes: Miró parle (Miró habla), de 1974, del fotógrafo y realizador francés Clovis Prévot, que incluye una profunda entrevista al artista, realizada en 1972, en Palma de Mallorca, por Pere Portabella y Carles Santos, en la que el pintor repasa toda su carrera; y el cortometraje Miró l’altre (Miró, otro), de 1969, dirigido por Portabella, una de las piezas más importantes de la filmografía dedicada al autor, que documenta la composición y posterior destrucción por parte del artista de un mural sobre la vidriera del Colegio Oficial de Arquitectos de Barcelona.



Miró: la experiencia de mirar es organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con el apoyo de la Asociación Amigos del Bellas Artes, y podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, entre el 25 de octubre de 2017 y el 25 de febrero de 2018, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20.

"México Moderno. Vanguardia y revolución" en el MALBA


Frida Kahlo. Fulang-Chang y yo,1937.
© 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York.


Inauguración: jueves 2 de noviembre, 19:00
Fecha de cierre: 19 de febrero de 2018
Curadoras: Victoria Giraudo (Malba), Sharon Jazzan y Ariadna Patiño Guadarrama (Munal)
Sala 5, nivel 2. Sala 3 - Silvia Braier, nivel 1
Entrada: General $100 / Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $50.
Menores de 5 años: sin cargo.
Personas con discapacidad: sin cargo.
Miércoles $50.  Estudiantes, docentes y jubilados
con acreditación: sin cargo
Personas con discapacidad: sin cargo.

Clientes ICBC: 20% de ahorro / 10% en MALBA Tienda
Club La Nación Premium: 2 X 1 lunes y jueves
Asociados Medifé Plata, Oro y Platinum: 2 X 1
Obra Social ASE: 2 x 1 presentando voucher de la empresa

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires presenta la muestra Méxicomoderno. Vanguardia y revolución. Un desarrollo de las diferentes propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX en México. El recorrido está compuesto por un conjunto de más de 170 piezas emblemáticas de más de 70 artistas, incluyendo a los más grandes maestros del período: Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Leonora Carrington, entre otros.

La selección de obras pretende dar cuenta de la búsqueda de una auténtica mexicanidad y del modo en que los intereses vanguardistas y revolucionarios cambiaron el rumbo de las artes. Muestra también la fuerza y la solidez del período moderno en México, en el que lo folklórico –que persiste desde épocas precolombinas y es parte indisoluble de la vida cultural del país– se volvió un sello identitario. Las obras exhibidas son prueba de que la vanguardia local no fue una mera imitación de lo sucedido en Europa, sino una reelaboración que precisamente incorporó los elementos de la cultura local. En este proceso fue crucial el papel de la ciudad, estridente y cosmopolita, repleta de artistas e intelectuales que se nutrieron de lo autóctono, de las costumbres y festividades populares y religiosas, de la temática indigenista, de los conflictos de clases y de la activa vida social y política.

El arte mexicano de la primera mitad del siglo XX es reconocido principalmente por sus contribuciones en torno a la pintura monumental, el muralismo impulsado por el triunfo de la Revolución que promovió un proyecto de construcción de la nación moderna. “Si bien el muralismo es un referente primordial del periodo, y la exposición incluye algunos ejemplos de pintura monumental transportable, buscamos también indagar en los múltiples mecanismos de interrelación y sinergia que se dieron entre las diversas manifestaciones culturales de la época. Por lo tanto, se exhiben propuestas emergentes de la literatura, la música, el cine y la cultura en general, que son vitales para la comprensión de las artes plásticas del periodo en un contexto amplio”, sostiene la curadora Victoria Giraudo.

El proyecto busca, además, revisar y reflexionar sobre algunos presupuestos que ordenaron la historia del arte para revalorizar la producción y el accionar de artistas mujeres que fueron marginalizadas del relato canónico y, de este modo, reposicionarlas como auténticas protagonistas en la escena cultural. Las manifestaciones en torno a la búsqueda identitaria y la valoración de lo propio no se ciñeron exclusivamente a las artes plásticas, pero tampoco al ámbito mexicano. Las piezas incluidas en la exposición –pinturas, esculturas, dibujos, grabados, objetos populares, revistas, fotografías y documentación– resaltan también este último aspecto, mostrando las relaciones entre los principales exponentes de la cultura mexicana y la intelectualidad de avanzada del resto del cono sur.

David Alfaro Siqueiros

Actividades Gratuitas en el #11FIBA


Las obras nacionales de las provincias de Córdoba, Catamarca, Neuquén y Mendoza en el marco del #11FIBA presentados por el Instituto Nacional del Teatro se presentarán con ENTRADAS GRATUITAS EN EL TEATRO DEL ABASTO. Las entradas se retiran dos horas antes de cada función en la boletería de la sala del Teatro.

Programación:

  • Martes 18.30hs

"TU VENENO EN MÍ" de Manuel Garcia Migani #Mendoza  


Sinopsis: De pronto sentí el río en mí, corría en mí con sus orillas trémulas de señas, con sus hondos reflejos apenas estrellados. Corría el río en mí con sus ramajes. Era yo un río en el anochecer, y suspiraban en mí los árboles, y el sendero y las hierbas se apagaban en mí. Me atravesaba un río, y se lo llevaba todo. Me atravesaba un río y se apagaba todo lo tuyo en mí.

Ficha Técnica:

Autoría: Manuel García Migani / Compañía: Elenco Concertado / Dirección: Manuel García Migani / Elenco: Nicolás Berlanga, Luciano Costigliolo, Emmanuel González, Cecilia Humberto, Mariela Locarno, Mauro Locconi / Diseño de iluminación: Raúl Rojas / Diseño de sonido: Manuel García Migani / Diseño de escenografía: Nicanor Lucero / Diseño de vestuario: Magdalena Lucero / Producción: Mariela Locarno, Diego Portabella

  • Miércoles 18hs.

“QUIERO DECIR TE AMO” por Juan Parodi #Neuquén

Sinopsis

Un juego epistolar. Una joven se enamora de un hombre que ve por azar en un accidente automovilístico. Comienza a escribirle cartas de amor que la esposa del hombre captura, y que serán fuente de inspiración para la escritura de su diario íntimo. Mujeres que encuentran en el refugio literario el escape hacia el amor. Mujeres que deciden que la construcción de esa ficción será el mundo que las albergue, el mundo en el que querrán vivir. Por eso afirmarán: “el mundo real no está preparado para el amor”, “quiero decirte algo del amor que nunca hayas escuchado, pero sé que voy a fracasar. Soy tan, pero tan ignorante. Hoy noto que te amo. Quiero que me digan te amo. Quiero decir te amo”.

Ficha Técnica:
Autoría: Mariano Tenconi Blanco / Compañía: Humo Negro / Dirección: Juan Parodi / Asistencia de dirección: Santiago Ferrería / Elenco: Jorgelina Balsa, Clara Miglioli / Diseño de iluminación: Juan Parodi / Diseño de escenografía: Valeria Conte Mac Donell / Diseño de vestuario: Jorgelina Balsa, Juan Parodi / Producción: Humo Negro

  • Jueves 19 hs.

“VOLVER A MADRYN” - de Rodrigo Cuesta #Córdoba 

Sinopsis
En el invierno de 2002, una pequeña ciudad de la costa donde nunca pasa nada es escenario de un hecho extraordinario: un golpe de suerte, tal vez el único destinado a ese lugar. Tres personajes señalados para evocar, jugar, reconstruir una y otra vez ese suceso que representa un cambio en sus vidas y las de su entorno. Sus historias se entrecruzan con las de otros personajes, aunque son ellos y sus voces la única fuente con la que cuenta el espectador para conocer los sucesos en torno a los cuales gira ahora la vida de este trío que emprende un retorno sin alternativa a la ciudad de Puerto Madryn.
De corte minimalista, Volver a Madryn explota las posibilidades del lenguaje cinematográfico dentro del teatro. En clave de thriller y comedia negra, esta obra es narración que deviene en juego escénico. De ritmo vertiginoso, sin grandes dispositivos escenográficos, la obra resalta la gimnasia de los actores, y el protagonismo de la iluminación y el sonido como un personaje más.

Ficha Técnica:
Autoría: Rodrigo Cuesta / Compañía: El Cuenco Teatro / Dirección: Rodrigo Cuesta / Elenco: Alejandro Orlando, Hernán Sevilla, Ignacio Tamagno / Música: Horacio Fierro / Dirección musical: Horacio Fierro / Diseño de iluminación: Rodrigo Cuesta, Samuel Silva / Diseño de sonido: Horacio Fierro / Diseño de escenografía: Rodrigo Cuesta, Rodolfo Ramos / Diseño de vestuario: Rodrigo Cuesta / Producción: El Cuenco Teatro 

  • Viernes 18.15hs.

 “BARROCO AMERICANO” de Alberto Moreno #Catamarca  

Sinopsis: Barroco americano cuenta cómo unos actores y un director se disponen a montar la obra Cuarteto o los músicos van al infierno, y en ese proceso se ven imposibilitados de “representar” 
puesto que las fracturas de lo real generan fisuras en la propia obra y en los modos de actuar. Así, los personajes devenidos en personas luchan con una materialidad que cada vez se torna más utópica, pero están dispuestos a todo con tal de llegar a eso que saben de antemano que no podrán alcanzar: la representación. Así, el club de los 27, la Divina comedia de Dante Alighieri, la cultura de masas, Catamarca, fragmentos biográficos y construcciones ficcionales diagraman una estructura fallida y rizomática que, a su vez, crea zonas en las que es posible resignificar algunas preguntas por el teatro y la vida

Ficha Técnica:
Autoría: Alberto Moreno / Compañía: La Corredera / Dirección: Alberto Moreno / Elenco: Juan Alessandro, Patricia Medina, Alberto Moreno, Marcia Rodríguez, Martín Serra / Realización audiovisual: Tomás Posse / Preparador físico y coreógrafo: Pablo Villalba / Música: Jorge Ramos / Dirección musical: Jorge Ramos / Diseño de iluminación: Pablo Lima / Diseño de sonido: Pablo Lima / Diseño de escenografía: Marinés Marinaro, Eduardo Acosta, Berenice Aráoz / Diseño de vestuario: Santiago Berbel / Producción: La Corredera /

Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2017


Del 15 al 20 de noviembre de 2017. Un encuentro donde se disfruta del espectro y variedad del jazz.

El Festival Internacional Buenos Aires Jazz (BAJ) permite vivir y explorar el género a través de las novedades locales y prestigiosos artistas de la escena mundial que suben por primera vez a los escenarios porteños. Numerosos concierto, cruces inéditos, ensambles acústicos y encuentros pedagógicos invitan a disfrutar de un género vivo como el jazz. Desde el año 2008, se realiza en el mes de noviembre en distintas sedes que muestran la riqueza de la Ciudad.

El programa es amplio y va desde el jazz más tradicional a lo experimental y lo moderno, con artistas up-and-coming y leyendas nacionales e internacionales. Muy pronto, la nueva programación completa.


En 2016, hubo presentación en formato acústico en el auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta y el público también disfrutó de la combinación de los artistas locales con exponentes internacionales. También hubo jam session en La Trastienda Club, un espacio donde los conciertos se improvisan y todo puede pasar. Para los estudiantes de jazz, la sección "El Aula" reforzó la impronta pedagógica a través de workshops, clínicas y una serie de talleres de ensable dictados por Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiácono y Jerónimo Carmona. Además, los amantes del séptimo arte pudieron disfrutar de películas y documentales gratuitas sobre el tema.  

martes, 17 de octubre de 2017

Ciclo Que Parezca un Accidente

Todos los Sábados hasta el Sabado 28 de Octubre de 2017. En el Cultural San Martín.
Entradas por Tu Entrada y en la boletería de la sala. Precio: $50 General $30 Estudiantes y jubilados.
Programación
  • Sábado 7 a las 22hs

“De paseo a la muerte” de Joel Coen 
(Miller’s Crossing, EE. UU., 1990, 115 min.).

Reparto: Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Jon Polito, J.E. Freeman, John Turturro, Steve Buscemi, Mike Starr, Richard Woods, Al Mancini, Sam Raimi, Frances McDormand.

Género: Drama | Neo-noir.  


Sinopsis: Año 1929. Entre dos amigos surge una gran rivalidad a causa del amor de una mujer. Leo, un gángster que domina la ciudad, y Tom, su lugarteniente, se enfrentan en una guerra abierta que desencadenará traiciones, conflictos políticos, corruptelas y escisiones internas.

Premios
1990: Festival de San Sebastián: Mejor director (Joel Coen).
1990: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor de reparto


  • Sábado 14 a las 21.30hs

“Los infiltrados” de Martin Scorsese

Guion: William Monahan (Remake: Alan Mak, Felix Chong)
Música: Howard Shore
Fotografía: Michael Ballhaus
Reparto:
Leonardo DiCaprio,  Matt Damon,  Jack Nicholson,  Mark Wahlberg,  Vera Farmiga, Alec Baldwin,  Martin Sheen,  Ray Winstone,  Kevin Corrigan,  James Badge Dale, David O'Hara,  Anthony Anderson,  Mark Rolston,  Conor Donovan

El Departamento de Policía de Massachussets se enfrenta a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad de Boston. La estrategia consiste en acabar desde dentro con Frank Costello, el poderoso jefe de la mafia irlandesa (Jack Nicholson). El encargado de infiltrarse en la banda es un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio). Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría y ocupa un puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, grupo de élite cuya misión también es acabar con Costello. Lo que nadie sabe es que Colin es un topo infiltrado en la policía por el propio Costello.




  • Sábado 28 a las 22hs

“Promesas del este” de David Cronenberg  

Director: David Cronenberg
Guion: Steven Knight
Música: Howard Shore
Fotografía: Peter Suschitzky
Reparto: Viggo Mortensen,  Naomi Watts,  Vincent Cassel,  Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack,  Donald Sumpter,  Jerzy Skolimowski,  Josef Altin,  Mina E. Mina, Aleksandar Mikic,  Tatiana Maslany
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá; BBC Films / Astral Media / Corus Entertainment / Telefilm Canada / Kudos Pictures / Serendipity Point Films / Scion Films. Distribuida por Focus Features
Género: Thriller. Drama | Mafia. Crimen

Sinopsis:
El misterioso y atractivo Nikolai es el chófer de una importante familia mafiosa de Europa Oriental. Semyon, el jefe del clan, detrás de una sonrisa encantadora, esconde una naturaleza fría y cruel. La estabilidad familiar se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. La vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna, muy afectada por la muerte en el parto de una adolescente, decide buscar a la familia sirviéndose del diario que la chica dejó escrito en ruso. Lo malo es que sus indagaciones desencadenan la ira de los mafiosos.
Premios: 2007: Nominada al Oscar: Mejor actor 


Cine Panorama de Cine Noruego

Todos los Viernes, Sábado, Domingos. Hasta el Lunes 6 de Noviembre de 2017. A las 19.00 hs en el Palais de Glace El Ciclo 'Panorama del cine noruego' en Kino Palais presenta siete películas contemporáneas



  • PROGRAMA I

Viernes 6 de octubre, 19:00.
Sábado 21 de octubre, 19:00.
Ciega (Blind), 2014, Noruega, Dir. Eskil Vogt, 96 minutos.
Después de perder la vista, Ingrid se retira a la seguridad de su casa, sola con su marido y sus pensamientos. Pero los verdaderos problemas de Ingrid se encuentran dentro, no más allá de las paredes de su departamento, y sus temores más profundos y fantasías reprimidas pronto se apoderarán de ella. Premio al Mejor Guión en el Festival de Sundance 2014, además de galardones en el Festival de Berlín y CPH PIX, entre otros.
  • PROGRAMA II

Sábado 7 de octubre, 19:00.
Domingo 5 de noviembre, 19:00.
Hermanos (Brødre), 2015, Noruega, Dir. Aslaug Holm, 110 minutos.
Hermanos es un documental que retrata la estrecha relación entre Markus y Lukas en su infancia y adolescencia en Oslo, en la década de 2000. La historia se extiende a lo largo de seis años y se desarrolla en su universo interior, en las sierras de Sagene, donde el río Aker, rodeado de árboles altos como casas, irrumpe a través de la gran ciudad. La película es una representación poética del universo de la infancia. Aslaug Holm no sólo es la directora de la película sino que también es la madre de los chicos. Un documental en la línea de la conocida “Boyhood”, de Richard Linklater.
  • PROGRAMA III

Domingo 8 de octubre, 19:00.
Sábado 28 de octubre, 19:00.
The Snow Cave Man (Snøhulemannen), 2010, Noruega, Dir. Fridtjof Kjæreng, 68 minutos.
Documental que narra la historia de un hombre que durante 20 años ha vivido en cuevas ubicadas en lo alto de las heladas montañas de Noruega. Al igual que el Zaratustra de Nietzsche, ha desarrollado su propio código moral y un sentido del humor penetrante. Su vida está lejos de la vida materialista burguesa de los estados de bienestar escandinavos. Un día, se sorprende al recibir la noticia de que su madre ha muerto. Ella le deja un mensaje claro en forma de ultimátum: su última voluntad, escrita en su testamento, es que él herede su departamento en la ciudad, valuado en €100.000, pero con la condición de que viva en él o use el dinero para comprarse una vivienda permanente y así establecerse como una persona normal. ¿Renunciará a su vida en las montañas o perderá el dinero de la herencia?
  • PROGRAMA IV

Viernes 13 de octubre, 19:00.
Domingo 29 de octubre, 19:00.
Las optimistas (Optimistene), 2013, Noruega, Dir. Gunhild Westhagen Magnor, 90 minutos.
A pesar de sus sesiones semanales de entrenamiento, las integrantes del equipo “The optimists” (mujeres que tienen entre 66 y 98 años de edad) no han jugado un partido desde hace 30 años. Ahora, este es exactamente el plan. ¿Pero contra quién? Los rumores dicen que hay un grupo de guapos caballeros suecos cruzando la frontera. Muchos temen envejecer. Tal vez estas jugadoras de voley cambien sus ideas.
  • PROGRAMA V

Sábado 14 de octubre, 19:00.
Viernes 27 de octubre, 19:00.
Soy tuyo (Jeg er din), 2013, Noruega, Dir. Iram Haq, 90 minutos.
Mina es una joven madre soltera que vive en Oslo con su hijo Felix, de 6 años de edad. De origen paquistaní, tiene una relación problemática con su familia. Mina está constantemente en búsqueda del amor y tiene relaciones con diferentes hombres, sin embargo ninguna de las relaciones dura mucho tiempo. Cuando conoce a Jesper, un director de cine sueco, se enamora perdidamente de él.
  • PROGRAMA VI

Domingo 15 de octubre, 19:00.
Sábado 4 de noviembre, 19:00.
Pionero (Pionér), 2013, Noruega, Dir. Erik Skjoldberg, 110 minutos.
Esta película nos remonta al inicio de la aventura petrolera noruega. El buceador profesional Petter está obsesionado por llegar al fondo del Mar del Norte. Tiene la disciplina, la fuerza y la audacia necesarias para emprender la misión más peligrosa del mundo junto con su hermano Knut. Para convencer a los escépticos de que establecer un oleoducto hacia el continente es posible, Petter se propone bucear por debajo de los 500 metros, un desafìo comparable con el aterrizaje lunar de Noruega. Entonces, un trágico accidente lo cambia todo. Cuanto más se acerca Petter a la verdad, más se da cuenta de que su propia vida está en peligro...
  • PROGRAMA VII

Viernes 20 de octubre, 19:00.
Viernes 3 de noviembre, 19:00.
Los hermanos son para siempre (Søsken til evig tid), 2012, Noruega, Dir. Frode Fimland, 75 minutos.
Documental cálido y poético sobre un par de hermanos, Magnar (73) y Oddny (70), quienes nunca dejaron su hogar de la niñez. Manejan la granja de la familia como antes lo habían hecho varias generaciones anteriores a ellos. Lejos de los lujos y de disfrutar el progreso económico y tecnológico de su país, ellos persiguen la misma rutina todos los años. El tiempo parece estar detenido, y se está acabando. ¿Podrán continuar con su modo de vivir por mucho tiempo más?

Indicaciones y Recomendaciones: CAPACIDAD DE LA SALA 90 BUTACAS. El ingreso se habilita 30 minutos antes de la función por orden de llegada.  NO SE RESERVAN LOCALIDADES. Entrada libre y gratuita

Octubre de Sergei Eisenstein

Proyección de la película "Octubre" de Sergei Eisenstein el 17 de Octubre a las 19hs en el marco del ciclo de cine de la muestra Ecos de los soviets, organizada por la Biblioteca Nacional. En el Museo del Libro y de la Lengua de la BN (Avenida Las Herras 2555). Entrada libre y gratuita.


El film narra los acontecimientos más destacados de la Revolución rusa: el arribo y la fuga de Aleksandr Kérensky, la participación de Vladímir Lenin, el conflicto entre mencheviques y bolcheviques y la toma del Palacio de Invierno. Presenta Lucio Mafud, periodista, docente e investigador cinematográfico.


Título original: Oktyabr (URSS, 1928, duración 100 min). Dirección: Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. Guión: Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov (libro de John Reed). Música: Edmund Meisel (versión restaurada: Dimitri Shostakovich). Producción: Sovkino. Fotografía: Eduard Tissé. Reparto: Vasili Nikandrov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoiski y Nikolay Popov.


Feria de teatroxlaidentidad (mágica y misteriosa)


Del Domingo 12 al Viernes 17 de Noviembre en el Centro Cultural Recoleta ubicado en Junín 1930 - C.A.B.A.

ENTRADA GRATIS

Domingo 12 a las 17 y 19 hs.
Martes 14, Miércoles 15 y Jueves 16 a las 20 hs.
Viernes 17 a las 19 y 21 hs.

#FeriaMagicaYMisteriosa
“Un laberinto teatral de personajes misteriosos”

Como gran cierre del año de sus actividades, siempre acompañando la búsqueda de sus nietos de las Abuelas de Plaza de Mayo, Teatroxlaidentidad realizará entre el 12 y el 17 de noviembre en el Centro Cultural Recoleta, una performance teatral que desarrolla, en diversos espacios simultáneos, situaciones teatrales basadas en el asombro de trucas no develadas, con resonancias en el tema de la identidad.

“La estremecedora familia Araña”
“El abrazo tan esperado”
“Una carta de amor en el aire”
“La exótica flor sin nombre”, son algunos de los mágicos números que albergan las misteriosas “carpas”, mientras extraños personajes deambulan entre los espectadores, tras máscaras que ocultan su rostro verdadero y puestos de juegos ofrecen diversión instantánea.

Iluminación y musicalización: Sergio D`Angelo
Escenografia y ambientación: Alejandro Mateo
Realización: Gustavo Di Sarro

Ideas y Dirección de la Feria Mágica y Misteriosa:
Sergio D`Angelo – Paco Redondo


Todavía hay casi cuatrocientas personas que no saben quiénes son, que desconocen el siniestro pero verdadero comienzo de sus vidas: los nietos de las Abuelas de Plaza de Mayo. Secuestrados al momento de nacer y entregados con identidades cambiadas.
Lo que tiene en común la feria de teatro x la identidad, Mágica y Misteriosa con la realidad argentina sobre los niños apropiados, es que ambas se montan sobre una apariencia, un engaño. Y el engaño todavía perdura.
Aquí, como todos los días, nos dejaremos llevar por un engaño sostenido.
¡Bienvenidos a la Feria Mágica y Misteriosa! Han atravesado la línea de la certidumbre para merodear entre máscaras y suposiciones. Damas, caballeros y fantasmas; ¿están seguros de ser quiénes son? ¡Bienvenidos al mundo de atrás de los espejos! ¡Bienvenidos a teatroxlaidentidad!

#NoLosDejemosConLaDuda

#TxI2017

El Cine Cocina-Festival de Cine Culinario

En su cuarta edición, el festival de cine culinario #ElCineCocina ofrecerá un programa que combina películas de temática culinaria con actividades lúdicas, didácticas y gastronómicas para todos los públicos y tendrá lugar del lunes 30/10 al sábado 04/11 en la sede central de la Alianza Francesa de Buenos Aires con entrada gratuita.


Entrada gratuita. Las entradas se pueden reservar online  o en la recepción de la Alianza Francesa 30 min antes de la función.

  • LUNES 30/10

19.30hs: Theatre of life


  • MARTES 31/10


  • MIERCOLES 01/11




  • JUEVES 02/11


  • VIERNES 03/11


  • SABADO 04/11



TALLERES
Cupo limitado, reservas anticipadas únicamente via www.elcinecocina.com.ar

  • MIÉRCOLES 01/11

16.30hs: Taller de cocina mexicana a cargo dela chef MariaBarrera Sosa

  • JUEVES 02/11

17.00hs: Taller de cocina iberoamericana a cargo del chef Santiago Macías Acuña

ACTIVIDADES
Entrada gratuita. Las entradas se pueden reservar online (www.elcinecocina.com.ar) o en la recepción de la Alianza Francesa 30 min antes de la función.

  • LUNES 30/10

18.30hs: Dialogo "El futuro de nuestros alimentos"
21.00hs: Inauguración de la muestra de fotografía culinaria "Con la comida no se juega!? del artista francés Nicolas Knepperphotographie

  • VIERNES 03/11

20.30hs: Introducción sobre los viñedos franceses a cargo de la sommelier Maria Barrutia + copa de
bienvenida de la bodega Bodega Marco Zunino + proyección de la película "El viñedo que nos une"

  • SÁBADO 04/11


19.00hs: #NocheDeLosMuseos Happening culinario de la artista Nicola Costantino + proyección de la película "La artefacta" y diálogo con la artista + degustación de los postres

lunes, 16 de octubre de 2017

Semana del 16 al 22 de Octubre

LUNES 16 – feriado
  • 12hs Tecnópolis 2017: Cierra Miranda!

Feria de emprendedores, shows de música en vivo, actividades y juegos infantiles se suman este fin de semana largo a la clásica recorrida por el parque temático.

También estará el 5° Festival del Humor de Buenos Aires, con la presencia de Luis Rubio y Juan Acosta, que el domingo 15 de octubre a partir de las 17.30 horas, en la Nave de la Ciencia, presentarán sus espectáculos unipersonales. De 12 a 20 horas y con entrada totalmente gratuita habrá espectáculos infantiles, talleres de danza y un espacio donde los jóvenes interactúan y debaten sobre los temas que les interesan y preocupan.

Colectora Gral. Paz y Av. Constituyentes (Vicente López). Entrada: Gratis

MIERCOLES 18

  • 20hs Cine: Ciclo Vecino Ve Cine – El desafío de ser joven – Ciclo de cine Alemán con Göethe Institut
Se proyectará “Desliz” (Verfehlung)  Director artístico: Gerd Schneider, color, 95 min., 2014/15 — apta para mayores de 12 años.                                                                   
Cine Teatro York (Juan B. Alberdi 895, Vicente López). Entrada: Gratis – Se retiran 15 minutos antes de cada función

  • 20hs Ciclo Vecino Ve Cine – Hermanos Coen

Se proyectará Quémese después de leerse | Burn After Reading — 2008 — 96 min.- Estados Unidos — Joel Coen, Ethan Coen – +13.
Centro Cultural Munro (Av. Vélez Sarsfield 4650, Vicente López). Entrada: Gratis – Se retiran 15 minutos antes de cada función

JUEVES 19
  • 19hs Teatro: “Terror y miseria del tercer Reich”. Autor: Bertolt Brecht.


Los estudiantes de la Escuela Secundaria N° 21 “Bertolt Brecht” de Villa Adelina, realizaran escenas de la obra Terror y miseria del tercer Reich que construyen una crítica a problemáticas exacerbadas de un régimen totalitario como lo fue el régimen nazi en la Alemania, pero que aún tienen alcances negativos hasta nuestros días. La xenofobia, el racismo y la violencia de género son las situaciones que abordan dichas escenas. De esta manera los estudiantes buscan abordar estas problemáticas proponiendo luego un breve debate, utilizando el teatro como disparador de reconocer estas situaciones y plantear posibles soluciones.

Concejo Deliberante de Vicente López (25 de Mayo 459, San Isidro. Entrada: Gratis

  • 19.30hs. Cine “Pan y Rosas” (2000)

Teatro Tornavia – UNSAM (25 de Mayo y Francia, San Martín)  Entrada: Gratis
  • 20hs Cine: Ciclo Vecino Ve Cine – Hermanos Coen

Se proyectará Un hombre serio | A Serious Man — 2009 — 105 min.- Estados Unidos — Joel Coen, Ethan Coen – +13. Centro Cultural Munro (Av. Vélez Sarsfield 4650, Vicente López) Entrada: Gratis – Se retiran 15 minutos antes de cada función

  • 20hs Cine: Ciclo Vecino Ve Cine – El desafío de ser joven – Ciclo de cine Alemán con Göethe Institut
Se proyectará Un bello horizonte (Horizon Beautiful). Director artístico: Stefan Jäger, color, 90 min., 2015 – apta para todo público. Cine Teatro York (Juan B. Alberdi 895, Vicente López).  
Entrada: Gratis – Se retiran 15 minutos antes de cada función

  • 20.30hs. Teatro: “Ciclo On/Off” presenta a "La Mujer Puerca"

Es la historia de una huérfana. Como esos relatos de Dickens devorados en la niñez. Está dedicado a la tristeza de los huerfanitos en su periplo errante buscando un lugar de origen. Algún lugar que contenga. La obra es una especie de fenómeno, ridícula y tierna, posee melodrama y humor.

Complejo Cultural Plaza (Int. Campos 2089, San Martín). Entrada: Gratis

VIERNES 20 

  • 19hs Música: “Ciclo Musical en el Museo”

Museo Casa Carnacini (Pueyrredón 2720, San Martín) Entrada: Gratis

  • 20hs Cine: Ciclo Vecino Ve Cine – El desafío de ser joven—Ciclo de cine Alemán con Göethe Institut

Se proyectará Cuando soñábamos (Als wir träumten) Director artístico: Andreas Dresen, color, 117 min., 2013-2015 – apta para mayores de 12 años. Cine Teatro York (Juan B. Alberdi 895, Vicente López). Entrada: Gratis – Se retiran 15 minutos antes de cada función

  • 20hs Cine “La fiesta de Babette” (Dir. Gabriel Axel, 1987)

Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La llegada de Babette, que viene de París, huyendo de la guerra civil, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa.
Concejo Deliberante de San Isidro (25 de Mayo 459, San Isidro) Entrada: Gratis

  • 20hs. Música “Miguel Zabaleta y Valerio Rinaldi” Recital de folklore en vivo.

Centro Cultural Munro (Av. Vélez Sarsfield 4650, Vicente López) Entrada: Gratis

  • 20hs. Literatura. Presentación del Libro “Colores del Barrio”

Libro de Cuentos del escritor Carlos Manuel Herrero. Se realizará un brindis y se leerán un par de cuentos. Olivos Tenis Club (España y Ricardo Gutiérrez, Vicente López). Entrada: Gratis


SÁBADO 21

  • 11hs. Caminata fotográfica Estación Cetrángolo

Coordinada por la arquitecta Carolina Huffmann y la fotógrafa Juana Ghersa.  Punto de encuentro: Hall de la Estación. Estación Cetrágolo (Av. Florida y Malaver, Vicente López). Entrada: Gratis
  • 12 a 18hs Gastronómada Food Trucks

Variedades gastronómicas con vista al río, música en vivo y actividades culturales. Camacúa y el Río (Vicente López). Entrada: Gratis
  • 15hs  Circo: Vicente López recibe a la UNTREF – Tarde de circo para toda la familia

Talleres  y números de circo de compañía de la Universidad Tres de Febrero. Quinta Trabucco (Melo 3050, Vicente López). Entrada: Gratis
  • 18hs Cine “Caterina va in Citta” Un film de Paolo Virzi. Teatro de la Sociedad Italiana de Tigre (Av. Cazón 1336, Tigre). Entrada: Gratis
  • 18.30hs. Literatura. Presentación del Libro “El capricho, Ana y Julián” De Darío Peñalva. Charla con el autor.Fundación 9,37 Sudestada (Aníbal González 937, Tigre) Entrada: Gratis
  • 19hs. Danza: Festival Cercano. Se presentan: La Pelota, en una velada de danza, gastronomía y tragos. Piropiarte (Liniers 365, San Isidro)
  • 20hs Teatro: York en escena: Once hijos

Basada en el cuento de Franz Kafka, esta creación aborda la problemática latente en el seno de una familia donde el padre entra en permanentes contradicciones acerca del imaginario de sus hijos tallados a la perfección. El pasado se aleja y el sentimiento de inferioridad y rechazo hacia los mandatos sociales crecen, como así también aumenta la soledad, la frustración y la angustia en el padre por esas once fuerzas fuera de su control. La exposición realizada por el protagonista, matizado a través de diferentes estados e intensidades no podrá escapar, como en la vida, a un final anunciado,sorpresivo, y a la vez, inesperado.

Cine Teatro York, Juan Bautista Alberdi 895, Olivos, Entrada: Gratis (se retiran 2hs antes en el teatro)
  • 20hs Teatro “Presidio”

    UNSAM – Teatro Tornavia (25 de Mayo y Francia, San Martín)

DOMINGO 22

  • 11 a 18hs. Corredor Gastronómico de San Martín.

Paseo por el corredor gastronómico, con actividades culturales para grandes y chicos. Perón y Ayacucho (San Martín). Entrada: Gratis
  • 12 a 18hs. Gastronómada Food Trucks


Variedades gastronómicas con vista al río, música en vivo y actividades culturales.Camacúa y el Río (Vicente López) Entrada: Gratis