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Frida Kahlo. Fulang-Chang y yo,1937.
© 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York.
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México Moderno. Vanguardiay revolución en el MALBA
Inauguración: jueves 2 de noviembre, 19:00
Fecha de cierre: 19 de febrero de 2018
Curadoras: Victoria Giraudo (Malba), Sharon Jazzan y Ariadna
Patiño Guadarrama (Munal)
Sala 5, nivel 2. Sala 3 - Silvia Braier, nivel 1
Entrada: General $100 /
Menores de 5 años: sin cargo.
Personas con discapacidad: sin cargo.
Miércoles $50. Estudiantes, docentes y jubilados
con acreditación: sin cargo
Personas con discapacidad: sin cargo.
Clientes ICBC: 20% de ahorro / 10% en MALBA Tienda
Club La Nación Premium: 2 X 1 lunes y jueves
Asociados Medifé Plata, Oro y Platinum: 2 X 1
Obra Social ASE: 2 x 1 presentando voucher de la empresa
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires presenta la
muestra Méxicomoderno. Vanguardia y revolución. Un desarrollo de las diferentes
propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar durante la primera mitad
del siglo XX en México. El recorrido está compuesto por un conjunto de más de
170 piezas emblemáticas de más de 70 artistas, incluyendo a los más grandes
maestros del período: Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David
Alfaro Siqueiros y Leonora Carrington, entre otros.
La selección de obras pretende dar cuenta de la búsqueda de
una auténtica mexicanidad y del modo en que los intereses vanguardistas y
revolucionarios cambiaron el rumbo de las artes. Muestra también la fuerza y la
solidez del período moderno en México, en el que lo folklórico –que persiste
desde épocas precolombinas y es parte indisoluble de la vida cultural del país–
se volvió un sello identitario. Las obras exhibidas son prueba de que la
vanguardia local no fue una mera imitación de lo sucedido en Europa, sino una
reelaboración que precisamente incorporó los elementos de la cultura local. En
este proceso fue crucial el papel de la ciudad, estridente y cosmopolita,
repleta de artistas e intelectuales que se nutrieron de lo autóctono, de las
costumbres y festividades populares y religiosas, de la temática indigenista,
de los conflictos de clases y de la activa vida social y política.
El arte mexicano de la primera mitad del siglo XX es
reconocido principalmente por sus contribuciones en torno a la pintura
monumental, el muralismo impulsado por el triunfo de la Revolución que promovió
un proyecto de construcción de la nación moderna. “Si bien el muralismo es un
referente primordial del periodo, y la exposición incluye algunos ejemplos de
pintura monumental transportable, buscamos también indagar en los múltiples
mecanismos de interrelación y sinergia que se dieron entre las diversas
manifestaciones culturales de la época. Por lo tanto, se exhiben propuestas
emergentes de la literatura, la música, el cine y la cultura en general, que
son vitales para la comprensión de las artes plásticas del periodo en un
contexto amplio”, sostiene la curadora Victoria Giraudo.
El proyecto busca, además, revisar y reflexionar sobre
algunos presupuestos que ordenaron la historia del arte para revalorizar la
producción y el accionar de artistas mujeres que fueron marginalizadas del
relato canónico y, de este modo, reposicionarlas como auténticas protagonistas
en la escena cultural. Las manifestaciones en torno a la búsqueda identitaria y
la valoración de lo propio no se ciñeron exclusivamente a las artes plásticas,
pero tampoco al ámbito mexicano. Las piezas incluidas en la exposición
–pinturas, esculturas, dibujos, grabados, objetos populares, revistas,
fotografías y documentación– resaltan también este último aspecto, mostrando
las relaciones entre los principales exponentes de la cultura mexicana y la
intelectualidad de avanzada del resto del cono sur.
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| David Alfaro Siqueiros |
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